FOTOGRAFÍA DIGITAL: TRUCOS

Aquí les dejo 7 trucos para tomar una fotografía 

CURSO DE FOTOGRAFÍA PARA PRINCIPIANTES " CAPITULO #1 "

Para comenzar primero que nada tenemos que haber visto un vídeo de fotografía para principiantes 

PLANOS Y ÁNGULOS FOTOGRÁFICOS

PLANOS USADOS EN EL RETRATO FOTOGRÁFICO

PLANO GENERAL.

- Este es el plano en el que aparece todo el cuerpo. El sujeto aparece de cuerpo entero en la imagen. 
- Este es el plano mas lejano que podemos hacer en retratos.

- A partir de aquí, nos iremos acercando para generar los demás planos que existen en un retrato.

PLANO AMERICANO O TRES CUARTOS.

- Aparentemente el nombre de plano americano viene del tiempo en los que triunfaban las películas del genero Western.

- Corta al sujeto aproximadamente a altura de la rodilla o por el muslo.

PLANO MEDIO.

- cubre hasta la cintura recogiendo la linea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. 

- En caso de estar sentado el sujeto, la tolerancia baja aproximadamente hasta el muslo.

- Suele utilizarse para resaltar a belleza del cuerpo humano, lo que es un plano muy utilizado en la fotografía de moda.

- También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

PLANO MEDIO CORTO.

- Plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

- Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro del recuadro, nos hará concentrar en ella la máxima atención.

PRIMER PLANO.

- Recoge el rostro y los hombros.

- Corresponde con una distancia intima, sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO.

- Capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de la cabeza.

- Permite también dotar un gran significado a la imagen.

PLANO DETALLE.

- Recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente tiene que ser el rostro.

- Máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que queremos resaltar.

ÁNGULOS FOTOGRÁFICOS

ÁNGULO NORMAL.

- Éste es el angulo habitual y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.

- Es el mas empleado y, en muchas ocasiones es recomendable que te agaches para lograr este ángulo.

ÁNGULO PICADO.

- Es habitual es fotografías de niños.

- Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.

- Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

ÁNGULO CENITAL O PICADO EXTREMO. 

- Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto o sujeto es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, hablamos de un ángulo cenital.

- Se trata de un ángulo que incrementa aún más, la sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.

ÁNGULO CONTRA-PICADO.

- Se logra situando la cámara en una posición inferior al objeto o sujeto.

- Con éste ángulo dotamos al objeto o sujeto de mayor importancia, superioridad, majestuosidad o de una posición dominante frente al observador.

- Es muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se parecían como inferiores en la realidad.

ÁNGULO NADIR O CONTRA-PICADO EXTREMO.

- La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.

- Con este angulo se incrementan al máximo las sensaciones de contra-picado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una ''hormiga'' para que todo sea enorme y ''amenazador''.

- Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografías de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad a los tomas. 

5 CARACTERÍSTICAS DE LA FOTOGRAFÍA

• Es estática.
• Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco y negro, color y sepia.
• Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser relevado con productos químicos para que pueda ser positivo.
• La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada fotografiar un objeto a oscuras.
• Se han creado miles de tendencias en este campo: publicitaria, artística, personal, documental, etc.

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA?

La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. 

"Las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten echar un vistazo al futuro"

COMO SACAR BUENAS FOTOS: 10 CONSEJOS DE FOTÓGRAFO PROFESIONALES

1. Paciencia: Es importante esperar la captura perfecta y tomarte tu tiempo para analizar los errores que cometes.
2. Se flexible: Necesitas ser flexibles y adaptar los ajustes de la cámara a los cambios de luz. 
3. Conoce y maneja los ajustes de la cámara: Los principales ajustes que debes conocer son el enfoque, la profundidad de campo y la exposición. 
4. Aprende a escoger el lente correcto: No todos los objetivos sirven para todas las situaciones posibles en las que puedan encontrarte con una cámara, por lo que es fundamental para elegirlos. 
5. Recuerda siempre llevar baterías y tarjetas de sobra: Una regla de oro, puesto que quedarse sin batería o sin espacio en la tarjeta de una sesión es imperdonable. 
6. Utiliza el trípode: Este elemento es clave para la fotografía con poca luz. 
7. Potencia tu creatividad: El "ojo del fotógrafo" es fundamental: probar diversos ángulos y perspectivas cuando tienes una cámara con pantalla abatible es ideal.
8. Busca la simplicidad en tu composición: En ocasiones quieres ser tan fiel a la realidad que incluyes demasiados objetos y generas el efecto contrario.
9. Acércate a los sujetos: Cuando fotografíes sujetos, acércate a ellos. 
10. Jamas te rindas: Sacar fotos es muy difícil, porque debes considerar muchas variables, pero no es imposible.